Annelik, Suç ve Toplum: Kevin Hakkında Konuşmalıyız

Lynne Ramsey'nin yönetmenliğini üstlendiği ve bir roman uyarlaması olan film, karmaşık annelik dinamiklerini derinlemesine inceleyen etkileyici ve düşündürücü bir psikolojik gerilimdir. Annelerin toplum üzerindeki derin etkisini araştırırken, kariyer odaklı bir kadın olan Eva (Tilda Swinton) aracılığıyla anneliğin zorluklarına ve aynı zamanda birinin doğuştan kötü olarak kabul edilip edilemeyeceği odaklanır. Film, suçun doğası ve anneler üzerindeki toplumsal baskılar hakkında cesur sorular sormaktadır.

Eva'nın karakteri, bağımsızlık arzusu ile yeni keşfettiği anne rolü arasındaki çatışmayı somutlaştırır. Tutkulu bir gezgin ve kariyer kadını olarak, çocuk yetiştirmenin getirdiği sorumluluklara tam olarak hazır olmadığı filmin başından beri bellidir. Yine de duygusal mücadelelerine ve doğum sonrası depresyonuna rağmen oğluyla bir bağ kurmaya çalışır. Franklin (John C. Reilly) ise geleneksel ataerkil baba rolünü benimser ve Eva'nın endişelerini görmezden gelerek her şeyin doğal olarak yerine oturacağını düşünür, doğum sonrası depresyonunu kabul etmez.

Ezra Miller'ın canlandırdığı Kevin, aile içi dinamiklere karşıt bir strateji geliştirir ve annesini yok etmeyi hedeflerken babasıyla arkadaş olmayı amaçlar. Filmin açılış sahnesi, olacaklara hazırlık yaparak bizi içine çeker. Bir domates festivalinde başlar, insanlar neşeyle birbirlerine domates fırlatırken Eva, omuzlarında taşındıktan sonra yalnız ve domateslerle kaplı kalır. Bu görsel olarak sembolik sahne, hem Eva'nın film sonunda yaşayacağı duygu durumuna bir ön izleme niteliği taşırken hem de toplumun anneleri etkili bir şekilde tecrit ederek suçlama ve suçluluk duyma eğilimini tasvir eder. Domates hem suçu hem de kanı temsil eder.

Kevin, sosyopatik bir genç olarak büyürken, toplum kolaylıkla Eva'ya suç atar ve suçu sadece anne figürünün üzerine yıkar. Ancak film, bir suç varsa tüm toplumun bunun yükünü paylaşması gerektiğine işaret ederek, süreç boyunca annenin yalnızlığına ve savunmasızlığına dikkat çeker. Anlamlı bir şekilde, Eva'nın fiziksel saldırganlıkla karşılaştığı tek sahne, kadınlar tarafından saldırıya uğradığı sahnedir; bu, kadınların toplumdaki konumunun ve annelik algısının hem erkekler hem de kadınlar tarafından etkilendiğini düşündürür. Yönetmen belki de cinsiyet rollerinin ve toplumsal normların her iki cinsiyet tarafından da şekillendirildiğini vurgulamak için bilinçli bir şekilde bir kadın saldırgan seçmiş olabilir.

Filmin başlangıcı, toplumsal beklentilerle bireysel deneyimler arasındaki çatışmayı etkileyici bir şekilde yönlendirir. Eva'nın geçmişi ve karakter gelişimi üzerinden, izleyiciler başlangıçta onun anneliğe uygunluğu konusunda önyargılı bir şekilde düşünmeye yönlendirilir. Ancak hikâye ilerledikçe, Eva'nın meydana gelen yıkıcı olaylardan sonra bile çocuğuna olan sarsılmaz bağlılığı, izleyicilerin eylemlerinin annelik içgüdüsünden mi yoksa Kevin'in onun kalan tek akrabası olduğu trajik gerçeklikten mi kaynaklandığını sorgulamasına yol açar. Bu cevapsız sorular, toplumsal varsayımlara meydan okuyarak ebeveyn sorumluluğunun karmaşıklığını düşünmemizi sağlar.

Filmin ilerleyişi ve sahne düzeni, genel etkisine önemli katkıda bulunur. Zaman aralıklarını aktarmak için doğrudan kesmelerin kullanılması gerilimi artırırken, seyircinin merakını uyandırır ve onları böylesine keskin bir zıtlık yaratmak için arada neler olup bittiğini sorgulamaya sevk eder. Kevin ne yaptı? Sorusunu sorarken buluruz kendimizi. Ayrıca sahnelerin bilinçli bir şekilde düzenlenmesi ve anlamlı bir şekilde ilerlemesi, izleyicilerin hikâyeyi anlamasını kolaylaştırır. Örneğin, Eva, Kevin'i hapishanede ziyaret ettikten sonra hamile olduğunu keşfeder ve kendisini diğer anne adaylarıyla çevrili bir soyunma odasında bulur. Eva'nın Kevin'in hapsedilmesiyle karşılaştığı bu sahne, oğlunun hapsedilmesinin katı gerçekliğini yansıtarak kendi psikolojik hapishanesini gösterir. Bu tür paralellikler, filmin temalarını ve karakter dinamiklerini etkili bir şekilde iletişim kurar.

Görsel paletinde sarı, kırmızı ve mavi tonlar ön plana çıkar. Bu renklerin kasıtlı kullanımı, filme büyük bir katkı sağlar. Kırmızı, Eva ve Kevin arasındaki karmaşık ilişkiyi, suçlama ve kan unsurlarını temsil eder. Sarı ise Eva'nın varlığını ve bireyselliğini sembolize eder. Film, Eva'ya yöneltilen suçlamaları vurgulayarak stratejik olarak kırmızı rengi daha sık kullanır. Ayrıca, Kevin'in odasını temsil etmek için mavi renk kullanılır ve bu da Kevin'in kendine özgü psikolojik alanını daha da vurgular.

Film mizansen, ışıklandırma, dekor ve kostümlerde renk motiflerinin kullanımına ek olarak, anlatıyı yönlendirmek için kasıtlı olarak ses kullanımı nedeniyle önemli bir değere sahiptir. İşitsel unsurlar, meydana gelebilecek olayların ve bunların sonuçlarının canlı bir resmini çizmeye ustaca katkıda bulunur ve geçmiş ve gelecek anlara odaklanma aracı olarak hizmet eder. Unutulmaz bir şekilde devam eden belirli bir ses, bir su fıskiyesinin sesidir. Filmdeki varlığı, izleyicinin ruhunda silinmez bir iz bırakır. Ayrıca film, country/folk müziğini film müziğine dahil ederek cesur bir adım atıyor. Bu müzikal seçim, anlatıya derinlik katar ve ekrandaki karanlık ve rahatsız edici olayları ironik bir şekilde yan yana getirir. Sonuç olarak, rahatsız edici ve akıldan çıkmayacak bir atmosfer yaratırken izleyicilerin hikayeyle bağ kurmasını güçlendirir.

Sonuç olarak, "Kevin Hakkında Konuşmalıyız", hikâyeyi hayata geçirmek için çeşitli sinematik unsurları kullanan dikkate değer bir uyarlamadır. Minimum düzeyde oyuncu ve özel efekt kullanımına rağmen, huzursuzluk ve korku uyandırmak için güçlü renkler, film teknikleri ve tematik keşifleri başarıyla kullanıyor. Son ister kendini kabul etmeyi ister Eva ile Kevin arasında gerçek bir bağlantıyı ifade etsin, yoruma yer bırakıyor. Aynı zamanda, kötülüğün doğası ve herhangi birinin gerçekten doğuştan kötü olarak kabul edilip edilemeyeceği ve toplumun anne figürüne yüklediği sorumluk hakkında derin soruları gündeme getiriyor.